La Société Anonyme

URL de l’œuvre
http://societeanonyme.la/#codex

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En période de crise et de coupes dans les budgets dédiés à la culture, la Société Anonyme, collectif d’artistes internationaux, s’est officiellement engagée à trouver des moyens alternatifs pour soutenir les arts.

Son premier projet le SKOR Codex est un livre imprimé dont le contenu (textes, images et sons) est codé de manière binaire et accompagné d’instructions visuelles destinées à le décrypter. Cet ouvrage est destiné à être préservé pour le futur dans une stratégie classique de « capsule temporelle ». Le fait de créer ces « capsules » (généralement enterrées pour la postérité) est ici incarné dans les standards d’un objet universel (le livre). Ainsi un exemplaire du SKOR Codex sera conservé à la Bibliothèque nationale de France.
Ce geste peut être considéré sous plusieurs angles : la page imprimée a pour statut de préserver des contenus numériques ; le livre devient potentiellement une « capsule temporelle » ; les bibliothèques conservent leur vocation incontournable de conservation pour l’avenir. Avec le SKOR Codex conservé dans le dédale des étagères de la Bibliothèque nationale de France, on peut s’interroger sur le nombre d’autres « capsules temporelles » enfouies dans les plus grandes bibliothèques à travers le monde ?

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La Société Anonyme, « The SKOR Codex »

In times of crisis and cultural funding cuts La Société Anonyme is an international artist collective formally committed to find alternative ways to sustain art.
Their first project is The SKOR Codex, a printed book whose content (text, pictures and sounds) is binary encoded, with enclosed visual instructions about how to decode it. It’s meant to be preserved for the future in a classic « time capsule » strategy. The human attitude to make such capsules (usually buried for posterity), is here embodied in the standards of a universal object (the book) and a copy has been commissioned to be indefinitely preserved at the Bibliothèque nationale de France through a signed agreement.
There are a few values which emerges from this gesture: the attribution to the printed page of the « digital preservation medium » status; the definition of the book as a potential self-contained « time capsule »; and the recognition of the library as an irreplaceable repository for the future. And with the SKOR codex placed in the daedalus of the BnF shelves one would wonder, how many other potential « time capsules » are just buried in the biggest libraries around the world?

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La Société Anonyme

La Société Anonyme est un collectif d’artistes né aux Pays-Bas suite aux coupes dans les budgets dévolus à la culture, en 2013. Collectif d’avant garde avec une pointe d’entreprenariat, La Société Anonyme lance son premier produit en juillet 2012 : le SKOR Codex, un livre préservant l’héritage de l’une des organisations artistiques des Pays-Bas. Adoptant un modèle expérimental de société artistique, La Société Anonyme répond à la marchandisation de la culture en recherchant des alternatives pour réaliser, promouvoir et soutenir l’art. La Société Anonyme est représentée par Dušan Barok, Danny van der Kleij, Aymeric Mansoux, et Marloes de Valk.

La Société Anonyme is an artist’s collective born from the ashes of the Dutch 2013 funding cuts to the arts. An avant-garde art collective with a corporate twist après la lettre, La Société Anonyme launches its first product in July 2012: The SKOR Codex, a book preserving the legacy of one of the Netherlands’ perishing art organisations for the distant future. Adopting an experimental model of artistic corporation, La Société Anonyme responds to the commodification of culture by searching for alternative ways to make, promote and sustain art. La Société Anonyme is represented by Dušan Barok, Danny van der Kleij, Aymeric Mansoux, and Marloes de Valk

URL du site de l’artiste
http://societeanonyme.la/

David Guez

URL de l’œuvre
http://www.humanpedia.fr/

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Le travail de David Guez peut être défini, d’une manière singulière, comme “time-based art”. Ce qu’il modélise généralement est un espace construit (souvent virtuel) où le temps, étiré vers un avenir différent ou des orientations possibles, génère des perceptions incertaines.

Dans Humanpédia, David Guez s’inspire clairement de Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, dans lequel une société est interdite d’usage de livres. Une petite communauté secrète se crée, au sein de laquelle chaque membre mémorise des tomes entiers afin de les préserver et de permettre une transmission orale. David Guez applique cette stratégie à Wikipédia, icône virtuelle de la connaissance humaine contemporaine. Son projet fait appel à des personnes volontaires, qui prennent ouvertement la responsabilité de mémoriser, pour toujours, un article de Wikipédia, afin de le transmettre à la génération suivante. La liste des personnes impliquées (volontaires) est disponible en ligne et ouverte à de nouveaux participants.

Cette stratégie de préservation présente un caractère conceptuel : nos cerveaux « organiques » qui traitent les informations de manière aussi efficace que les technologies les plus avancées, peuvent paradoxalement être également plus fiables qu’elles pour se souvenir.
Ce composant « humain », qui provient de la récupération de la culture orale, imprègne la fragilité du numérique, la renforçant de manière invisible.

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David Guez, « Humanpédia »

The work of David Guez can be defined as « time-based art » but in a singular way. What he’s usually modeling is a constructed (often virtual) space where time is stretched towards different dissonant future or possible directions, generating uneasy perceptions.

In Humanpédia he’s clearly inspired by Ray Bradbury’s Fahrenheit 451, where as society is completely banned from the use of books, a small secret community conspires in order to let each member memorizing entire tomes, preserving and orally transmitting them. Guez is applying this strategy towards the virtual icon of contemporary human knowledge: Wikipedia. The project calls for people who are willful to take a public responsibility to memorize one Wikipedia article, forever, passing this information to the next generation. The list of (voluntary) people involved is available online and it’s open to new participants.

There’s a conceptual character in this preservation strategy: our organic brains, which can still process information better than the most advanced IT technologies, can also paradoxically be more reliable than them in remembering. This « human » component which stems from the retrieval of oral culture permeates the fragility of the digital, invisibly reinforcing it.

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David Guez

Depuis 1994, David Guez réalise des projets artistiques dont les deux moteurs fondamentaux sont les notions de « lien » et de « public ». Ces deux approches lui ont permis d’inventer des « objets » et des « matrices » qui questionnent des sujets contemporains et leurs liens avec les nouvelles technologies. Il s’agit de thèmes aussi variés que les médias libres, la psychanalyse, le rapport au temps, les usages collaboratifs de l’Internet, les problèmes d’identité, de perte de liberté et les questions d’archivage. Ces projets ont été produits et présentés dans de nombreux lieux artistiques contemporains et ils bénéficient d’une couverture médiatique importante.

Since 1994, David Guez created art works driven by two main notions: « link » and « public ». These two approaches enabled him to create « objects » and « matrices» that question contemporary subjects and their application or their link with new technologies. He deals with topics as varied as free media, psychoanalysis, time, collective uses of the Internet, identity problems and loss of liberty. His work is presented in national and international contemporary artistic networks and has received broad press coverage.

URL du site de l’artiste
http://www.guez.org

Publier à l’ère du numérique

Une exposition proposée par
Alessandro Ludovico, artiste, théoricien des nouveaux médias, rédacteur en chef de la revue Neural.
23 octobre 2012 – mars 2014
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Cette exposition en ligne propose de mettre en lumière, d’une manière critique, conceptuelle et expérimentale, l’un des phénomènes contemporains les plus importants : la métamorphose radicale des médias imprimés et ses conséquences sur la transmission de l’information et la préservation des contenus.

Les publications imprimées ne sont pas obsolètes, mais elles traversent une phase de mutation profonde, en grande partie liée au fait que les écrans supplantent progressivement l’imprimé. Quand une nouvelle technologie toute puissante semble changer les règles préétablies du système, celui-ci réagit très lentement. Actuellement confrontés à l’annihilation de la presse écrite telle que nous l’avons connue jusque là, nous devons faire face à des évolutions radicales comme la fragmentation des contenus, ou la mise en œuvre du paradigme Apple/iTunes (numérisation de toutes les informations puis mise en vente d’une multitude de micro-contenus). Mais d’autre part, certains éditeurs et artistes envisageant l’impression papier comme un médium singulier, stable et durable, s’intéressent au mouvement ainsi qu’aux nouvelles possibilités qu’elle peut déclencher. En effet, il paraît indéniable que l’imprimé et le numérique fonctionnent de pair, et c’est à partir de ce constat que se pose la vraie problématique de l’exposition en ligne.

“Erreur d’impression. Publier à l’ère du numérique” présente ces changements en examinant de quelle manière les théoriciens, artistes et techniciens abordent cette mutation essentielle ainsi que ses conséquences directes. À travers une sélection de pièces virtuelles, l’exposition réunit des artistes et collectifs internationaux.

Ce projet inclut des œuvres, dont de nouvelles productions, de Gregory Chatonsky, Benjamin Gaulon aka Recyclism, Julian Oliver et Danja Vasiliev, Jonathan Puckey (Moniker), DuroSport Electronics, Do it yourself book scanner (Daniel Reetz), Stéphanie Vilayphiou.

De nouveaux projets conçus par d’autres artistes s’ajouteront régulièrement à l’exposition.

PRINT ERROR/ PUBLISHING IN THE DIGITAL AGE
An exhibition curated by

Alessandro Ludovico.
October 23, 2012 – March 2014

This project will include works, whose new productions, by Gregory Chatonsky, Benjamin Gaulon aka Recyclism, Julian Oliver et Danja Vasiliev, Jonathan Puckey (Moniker), DuroSport Electronics, Do it yourself book scanner (Daniel Reetz), Stéphanie Vilayphiou.
New projects designed by other artists will be added regularly to the exhibition.

DIY Book Scanner
(Daniel Reetz)

URL de l’œuvre
http://www.diybookscanner.org

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À l’origine, Daniel Reetz est chercheur, sculpteur et scientifique (spécialisé dans les neurosciences). Mais, à ce jour, son plus grand projet appartient à un autre domaine : l’édition. C’est lui qui a créé le Do It Yourself Book Scanner (« scanner de livres à monter chez soi »). Cette invention, absolument libre d’utilisation, repose sur le principe selon lequel n’importe qui peut fabriquer un scanner pour numériser un contenu imprimé, à l’aide d’appareils photographiques et non plus de scanners classiques (qui utilisent des lampes à translation lente et des capteurs), ce qui accélère grandement le processus.

Aujourd’hui, c’est toute une communauté qui cherche à numériser ses livres en combinant le bricolage et une démarche professionnelle pour connecter matériel et logiciel, qui partage ses productions et qui continue d’attirer les amateurs. Des dizaines de modèles différents, de stratégies, de conseils et d’optimisations sont ainsi échangés au sein d’une communauté qui peut se prévaloir d’un produit novateur, mais non encore industrialisé.

La dimension collective est essentielle pour deux grandes raisons : elle permet, d’une part, de fabriquer son propre outil pour partager son univers culturel et, d’autre part, de propager un procédé technique et social semblable à l’ordinateur lorsque celui-ci est devenu assez puissant pour numériser la musique à partir des CD, prélude à la plus grande numérisation culturelle collective de l’humanité.

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DIYBookScanner.org. © Daniel Reetz

The background of Daniel Reetz lies in art (sculpture) and science (neuroscience) research and practices. But his greatest project so far belongs to another cultural field: publishing. Reetz founded the Do It Yourself Book Scanner, which is a truly open source effort. It’s based on the concept that anybody can build a scanner to digitize printed content using photo-cameras instead of classic scanners (using slowly sliding lamps and sensors), considerably speeding up the process.

So a large community of people interested in digitizing their books is combining bricolage with the « makers » attitude of connecting hardware and software, sharing in an instructive way their outcomes and then attracting more people. Dozens of different models, strategies, tips, and optimizations are then shared in a community that can sport an innovative product not yet being industrialized.

The collective dimension is essential for two important reasons: it’s able to help people building their own tools to share their cultural belongings, and it’s enabling the same technical and social process propagated when computers started to be powerful enough to digitize music from CDs, inaugurating the hugest collective human cultural digitalization.

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Daniel Reetz

Daniel Reetz vit à Los Angeles. Doctorant en neurosciences visuelles à l’Université du Dakota du Nord, il a également étudié les beaux-arts et plus particulièrement la sculpture. À la fois artiste, musicien, ingénieur et chercheur, il a entre autre travaillé pour la Fondation nationale pour la science, les Instituts nationaux pour la santé et l’industrie.
Il a participé à plusieurs expositions et a été invité à donner des conférences au MIT, à l’Université du Minnesota ou encore à l’école de droit de New York, etc. Ses projets artistiques sont présentés dans le cadre de Fakeproject Corporation of America et il est par ailleurs le fondateur du Do It Yourself Book Scanner project.

Daniel Reetz lives in Los Angeles. Ph. D. Student in the Visual Neurosciences program at NDSU, he also studied art and more specifically sculpture. In the same time artist, musician, engineer and researcher, he has worked for National Institutes of Health, National Science Foundation and in industry. He has participated to several exhibitions and has been invited to give talks at MIT, MSUM or New York Law School, etc. His artistic projects go under the moniker Fakeproject Corporation of America and he is the founder of the Do It Yourself Book Scanner project.

URL du site de l’artiste
http://www.danreetz.com/

Durosport Electronics

URL de l’œuvre
http://smellofbooks.com

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Durosport Electronics est une entité fantôme qui réalise des sites de vente en ligne de produits qui n’existent pas. Son travail s’inscrit dans la longue tradition des détournements du web, qui, de par leur caractère numérique, diffèrent radicalement de leurs homologues physiques (tels que journaux ou livres parodiques) en exploitant l’incroyable facilité de reproductibilité et de manipulation des originaux.

Avec Smell of Books — un aérosol destiné à diffuser une odeur de livres pendant qu’on lit un livre numérique —, le respect des conventions esthétiques du web ainsi que le rendu parfait des produits donnent à ce travail une aura de crédibilité. Smell of Books véhicule à la fois un doux parfum de nostalgie et une molle résistance aux nouveaux paramètres de la lecture et du plaisir procuré par le livre désormais dématérialisé. L’odeur des livres est principalement liée à leur ancienneté : l’odeur de poussière et/ou de moisi nous renseigne sur l’âge (et, d’une certaine manière, sur l’autorité implicite) que le livre peut avoir.

Ce pulvérisateur idéal redonnerait donc, à sa façon, autorité et stabilité (du moins, selon nos usages) à des livres qui ne pèsent rien en main et qui, de surcroît, ne se dégradent pas lentement comme ceux que nous connaissons.

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Smell of Books, 2012. © DuroSport Electronics

Durosport Electronics is a phantom entity producing e-commerce websites for non-existent products. Their work fits very well in the long tradition of web « fakes », which is very different from the physical artists fakes (like artist’s fake newspapers or books) because of their true digital nature, so far embodying the incredible easiness of reproducibility and manipulability of the originals.

Also in the case of « Smell of Books » the web design conventions as well as the perfect rendering of the products give the work an aura of trustability: having a spray which would diffuse the smell of books while reading e-books. It comes with a slight scent of nostalgia and indeed weak resistance to the new parameters of reading and enjoying a book in its purely immaterial form. The smell of books is mostly connected to their age: the dusty and/or moldy smell intensity tells us about how old (and in a way implicitly authoritative) the book is.

So this ideal spray would ideally give back, in a certain way, authority and stableness (at least for our trained sense) to books which can’t be weighted in our hands and which even more don’t slowly decay in the way we are used to.

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DuroSport Electronics

DuroSport Electronics est un projet artistique qui, sous « l’identité » fictive d’une société fondée en 1962 par Oleg Tarlev de Moldavie, est consacré à la création d’appareils électroniques de pointe et qui ne présentent “presque pas” de risques pour la santé et la sécurité des utilisateurs.
Nero Tarlev est responsable de production pour DuroSport Electronics. Il travaille en étroite collaboration avec le département d’ingénierie de la société à la recherche de nouvelles technologies permettant la création de produits pour le grand public. Il a été à l’initiative de la lecture électronique dans l’entreprise, ce qui a mené au développement de l’aérosol « Smell of Books », « améliorateur » du livre électronique.

The DuroSport Electronics Corporation is an artistic project which, under the fictive identity of a company founded in 1962 by Oleg Tarlev of Moldavia, is dedicated to the creation of cutting edge consumer electronics that enrich the lives of the customers while posing almost no risk to their health or safety.
Nero Tarlev is a Product Manager for DuroSport Electronics. He works closely with the company’s Engineering Department researching new technologies and turning them into compelling consumer electronics products. He was Chairman of DuroSport’s e-reading initiative, a position that lead to the development of the Smell of Books aerosol ebook enhancer.

URL du site de l’artiste
http://www.prismdurosport.com/

Grégory Chatonsky

URL de l’œuvre
http://chatonsky.net/works/10words1text/

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Prolifique depuis le début des années 1990, Grégory Chatonsky utilise un vaste éventail de médias électroniques, dont Internet. Entre autres stratégies, il dissèque et réoriente des flux d’informations en plaçant très souvent l’utilisateur dans un territoire non balisé.

Dans Ten Words + One Text, il s’intéresse à la forme du livre en tant que médium séquentiel dont il conserve cette caractéristique spécifique et conventionnelle, mais en le transformant en un support qu’il est impossible de suivre dans sa continuité.
L’œuvre d’art originelle se compose de dix casques audio fermés. Le premier diffuse le premier mot d’un livre ; le deuxième, le deuxième mot, etc. Chacun d’eux ménage un silence entre les mots, de sorte que tout le texte est correctement lu, mais est inaudible dans sa totalité.

Dans l’adaptation web réalisée spécialement pour le Jeu de Paume, l’auteur fournit les dix dossiers audio numériques que l’on peut donc écouter un par un. La division du texte en mots, attribués chacun à un canal différent, relève d’un mécanisme artistique établi : démonter un processus tout en construisant un autre avec le même contenu global et avec son mécanisme propre, mais dont le résultat est absolument inexploitable.

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Ten words + One text. Grégory Chatonsky, 2012.
Attribution-ShareAlike 3.0 Unported

Grégory Chatonsky is a prolific French artist using a large array of electronic media, including the Internet, since the early nineties. Among different strategies, he dissects and redirects flows of information, more often than not placing the user in an uncharted territory.

In « Ten Words + One Text » he addresses the book form as a sequential medium, conventionally maintaining this specific characteristic, but transforming it simultaneously in something which can’t be followed as a continuous stream anymore.
The original artwork consists of ten close headphones. The first one is broadcasting the first word of a book; the second headphone is broadcasting the second word and so on. Each of them leaves silence between the spoken word, so the whole text is formally properly read but it’s unlistenable in its entirety.
In its web adaptation the author makes all the ten different digital audio files available, which are listenable only one by one. The dissection of the text into words in different channels deals with an established artistic mechanism: dismantling a process while building another one with the same whole content and its basic mechanism, but whose output is irrecoverably unusable.

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Grégory Chatonsky

Artiste français, Grégory Chatonsky est né à Paris et vit actuellement entre Paris et Montréal. Il a étudié le numérique aux Beaux-arts de Paris et la philosophie à la Sorbonne. Il a pris part à des projets solo et collectifs dans de nombreux pays : France, Canada, États-Unis, Italie, Australie, Allemagne, Finlande, Espagne, etc. Il est le fondateur, en 1994, du collectif artistique Incident.net. Il a enseigné dans différentes universités et écoles, comme le Fresnoy (2003-2004) et l’école des arts visuels et médiatiques de l’UQAM (depuis 2006). Son travail qui prend des formes tant numérique qu’analogique, interroge notre relation aux flux.

Grégory Chatonsky was born in Paris in 1971 and lives in Montreal and Paris. He studied art at college, philosophy at the Sorbonne and digital art in ENSBA Paris. He founded in 1994 Incident.net, a collective of artists on the Internet. He teaches digital art at universities and art schools such as Paris IV, The Fresnoy or UQAM. His work focuses on fiction, flows and destruction. He works with a variety of analog and digital media by questioning the relationship we have with technology.

URL du site de l’artiste
http://chatonsky.net/

Benjamin Gaulon aka Recyclism

URL de l’œuvre
http://recyclism.com/kindleglitcher.php

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Benjamin Gaulon nourrit souvent sa pratique du dysfonctionnement — métaphorique et esthétique — des technologies, qu’il soit accidentel ou voulu. Ce pan de son travail a été rangé dans le domaine du « glitch art » (art visuel généré par des erreurs informatiques), mais l’artiste est allé au-delà des stratégies habituelles basées sur les seuls logiciels pour faire appel à des matériels personnalisés et à des actes symboliques.

Issu de certains de ses travaux antérieurs (dont Corrupt.video, détérioration volontaire d’un film numérique personnel, et KindleGlitched, série de Kindle hors service), KindleGlitcher inflige volontairement des dégradations partielles à des livres numériques.
Il s’agit d’un outil en ligne qui permet à quiconque de mettre en ligne ses propres livres et d’obtenir ensuite une copie visuellement endommagée et partielle. Le type d’informations détruites aléatoirement (mais pas entièrement) est bien défini. Il s’agit d’un texte « fluide » dont il est possible de changer la taille à tout moment, et sa version altérée n’est qu’une restitution parmi plusieurs possibles (elle ne possède pas de forme réellement « universelle » comme ce peut être le cas de la page imprimée, mais, au final, elle peut, comme celle-ci, devenir fixe).

Cette œuvre inédite a été commandée par le Jeu de Paume spécialement pour cette exposition en ligne.

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KindleGlitcher, © Benjamin Gaulon, 2012

Benjamin Gaulon often engages his practice with the metaphorical and aesthetic malfunction of technologies, either accidental or deliberate. Although this part of his work has been ascribed to the realm of the so-called « glitch art » (visual art generated by software errors), he has gone beyond the usual software-only based strategies, involving custom hardware and symbolic acts.

Stemming from some of his previous works (including « Corrupt.video » the voluntary deterioration of a personal digital movie and « KindleGlitched » a series of ultimately crashed Kindles), « KindleGlitcher » purposely partial damages e-books.
It’s an online tool allowing anybody to upload his own e-books and having then a shared visually damaged copy. The type of information, which is randomly (and not entirely) destroyed, is a specific one. It’s a « flowing » text, which can be changed in size anytime, and what is then destroyed is one of the content possible renderings (not really « universal » in its form as a printed page, but ultimately becoming similarly unchangeable).

This is a new artwork commissioned by Jeu de Paume especially for this online exhibition.

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Benjamin Gaulon

Artiste français vivant à Dublin, Benjamin Gaulon est aussi chercheur, enseignant et consultant artistique. Il dirige le D.A.T.A. (Dublin Art and Technology Association), est membre du Graffiti Research Lab France, co-fondateur du Musée irlandais d’art contemporain et maître de conférences au National College of Art and Design à Dublin. En 2011, il crée le Recyclism Hacklab où il dirige des sessions régulières de tutorat afin d’aider les membres du Hacklab dans leurs recherches. Les recherches de Benjamin Gaulon portent sur les limites et les échecs des technologies de l’information et de la communication, sur l’obsolescence planifiée de la société, consumériste et jetable, à travers l’exploration du détournement, du piratage et du recyclage. Depuis 2005, il anime des ateliers et donne des conférences sur ces thèmes.

Benjamin Gaulon is a French artist but also researcher, lecturer and art consultant living in Dublin. He is currently leading D.A.T.A. (Dublin Art and Technology Association), he is a member of the Graffiti Research Lab France, co-founder of the Irish Museum of Contemporary Art and lecturer at the National College of Art and Design in Dublin. In 2011 he has created the Recyclism Hacklab where he leads regular Mentoring Session to support the Hacklab members in their research. Benjamin Gaulon’s research focuses on the limits and failures of information and communication technologies, on planned obsolescence, consumerism and disposable society, through the exploration of détournement, hacking and recycling. Since 2005 he has been leading workshops and giving lectures on these themes.

URL du site de l’artiste
http://www.recyclism.com/